EL HOMBRE QUE CAMINO ALREDEDOR DEL MUNDO. SIGUE CAMINANDO.

"Caminante, son tus huellas el camino, y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace "Camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar". (Antonio Machado).

El hombre que caminó alrededor del mundo. Cuando avanzar se convierte en relato.

En una época dominada por la velocidad, la inmediatez y el consumo acelerado de historias, "El hombre que caminó alrededor del mundo" propone exactamente lo contrario, detenerse, observar y comprender el valor del avance sostenido. El documental, vinculado a la histórica marca Johnnie Walker, narra la travesía real de un hombre que decide recorrer el mundo a pie, transformando el acto de caminar en una experiencia profundamente humana y universal.

Lejos de la épica tradicional del cine de aventuras, la obra se construye desde la intimidad. El protagonista no es presentado como un héroe invencible, sino como un individuo común enfrentado a desafíos extraordinarios: el cansancio físico, la soledad prolongada, las barreras culturales y la constante incertidumbre del camino. El conflicto central no es llegar a un destino, sino persistir en el trayecto.

Desde el punto de vista narrativo, el documental adopta un enfoque contemplativo. La cámara acompaña sin invadir, registrando paisajes, silencios y momentos de reflexión que refuerzan la dimensión introspectiva del viaje. La fotografía naturalista y el uso del sonido ambiente sustituyen cualquier exceso discursivo, permitiendo que la experiencia se comunique más por sensaciones que por declaraciones explícitas.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su integración con la marca Johnnie Walker. A diferencia de otros contenidos asociados a marcas, aquí no hay una presencia comercial evidente ni un mensaje publicitario directo. La marca opera como un marco conceptual. El caminar como metáfora del progreso, la constancia como valor y el tiempo como aliado. El histórico lema “Keep Walking” se traduce en una narrativa auténtica, donde avanzar implica aprender, resistir y transformarse.

Este enfoque sitúa al documental dentro de una tendencia creciente de "branded storytelling", en la que las marcas buscan generar contenido cultural relevante en lugar de simples anuncios. Sin embargo, "El hombre que caminó alrededor del mundo" logra destacarse precisamente porque la historia existe por sí misma. El espectador no es interpelado como consumidor, sino como testigo de una experiencia vital.

Más allá de su vínculo corporativo, el documental plantea preguntas universales: ¿Qué significa avanzar en un mundo que exige rapidez?, ¿Cuánto estamos dispuestos a sacrificar para seguir nuestro propio camino? ¿es el progreso una meta o un proceso? En ese sentido, la caminata alrededor del mundo se convierte en una poderosa metáfora contemporánea.

En definitiva, *El hombre que caminó alrededor del mundo* no es solo el registro de una hazaña física, sino una reflexión sobre la perseverancia y el sentido del movimiento humano. Un documental que invita a reconsiderar el valor de cada paso y recuerda que, a veces, la forma más profunda de avanzar es simplemente seguir caminando.

LA VIUDA DE CLICQUOT. LA MUJER QUE FORJO UN IMPERIO.

"El mundo está en perpetuo movimiento, y debemos inventar las cosas del mañana. Hay que ir antes que los demás, ser decidido y exigente, y dejar que la inteligencia dirija la vida". (La viuda de Clicquot).

La Viuda de Clicquot es una obra imprescindible para quienes aprecian el encanto de las burbujas francesas. Desde la perspectiva de Barbe-Nicole Ponsardin, la joven viuda de François Clicquot, se despliega una cautivadora narrativa histórica que destaca el papel femenino en el vibrante universo de la viticultura del Champagne de la Francia del siglo XIX.

Nos encontramos inmersos en un periodo de considerable inestabilidad política, económica y social, contexto en el que emerge la figura de una mujer excepcional: la viuda Clicquot. Enfrentándose a las adversidades inherentes a una época que relegaba a las mujeres a roles subordinados, Madame Clicquot se dedicó, con inquebrantable determinación, aguda sensibilidad e intuición estratégica, a transformar una bodega en crisis en uno de los nombres más renombrados y prestigiosos del ámbito enológico a nivel mundial, cosecha tras cosecha.

Esta obra cinematográfica se presenta como un reflejo estilizado y sofisticado, muy en sintonía con la elegancia de los champagnes procedentes de una maison vanguardista cuyos cimientos descansan en el esfuerzo y la valentía de una mujer que logró forjar su destino en un entorno predominantemente masculino. La destacada interpretación de Haley Bennett —reconocida por su papel en la película Cyrano— eleva la narrativa del filme con una actuación cargada de intensidad, sensibilidad y una extraordinaria complejidad emocional. Este biopic invita al espectador a reflexionar profundamente sobre la tradición, la innovación y el papel transformador de la creatividad femenina. Una experiencia ideal para disfrutar en la comodidad del hogar, acompañada, cómo no, de una copa de Veuve Clicquot.

HEROES DO SIL. LA VENDIMIA HEROICA.

"Sólo en la fortuna adversa se hallan las grandes lecciones del heroísmo".(Lucio Anneo Seneca).

Héroes do Sil”, una producción audiovisual que rinde homenaje a los viticultores de la Ribeira Sacra. El trabajo, realizado por Celta Media, se ha grabado en los paisajes de Sober, en la provincia de Lugo, y pone el foco en la vendimia heroica que caracteriza a esta zona vitivinícola gallega.

El documental muestra el esfuerzo diario de los trabajadores del viñedo en la parroquia de Doade, donde las pendientes pronunciadas y el terreno difícil obligan a realizar la vendimia de forma manual. Esta labor, que requiere destreza y dedicación, es fundamental para mantener la tradición vinícola de la Ribeira Sacra y garantizar la calidad de sus vinos con denominación de origen.

El documental ofrece una mirada detallada al proceso de elaboración del vino en esta región, sumergiéndonos en un oficio lleno de historia y pasión. A través de las voces de sus protagonistas, se exploran los retos únicos que se enfrentan al trabajar en pronunciadas laderas que descienden hacia el río Sil; lugares donde la viticultura es tanto un desafío como un arte heredado. La experiencia transmitida de generación en generación ha sido clave para mantener vivas las técnicas tradicionales, adaptándolas de manera magistral a las particularidades de este entorno tan singular.

La Ribeira Sacra destaca por su singular modelo de viticultura heroica, un concepto que alude a las exigentes condiciones en las que se cultivan las viñas. En esta región de paisajes abruptos, los viticultores deben recolectar las uvas manualmente y trasladar las cajas a lo largo de senderos estrechos y empinados. Este enfoque tradicional no solo favorece la conservación del entorno natural, sino que también protege el valioso legado cultural de la zona.

Documental

EL VITICULTOR Y LA MUERTE.

"El más espantoso de los males nada es para nosotros, puesto que mientras que nosotros somos, la muerte no está presente, y cuando la muerte se presenta, entonces ya no existimos". (Epicuro).

Un joven enólogo se dedica a crear el mejor vino del mundo para ganarse la mano de su amada, Mathilde, la hija de su rico vecino. Él crea un vino tan exquisito, que incluso la Muerte exige probarlo. A medida que se entera de la terrible verdad sobre el destino de Mathilde, captura a la Muerte en un barril, ignorando las consecuencias sobre el orden natural de las cosas.

EL VINO QUE CAMBIO MI VIDA.

 "Todo puede ser corregido, enmendado, pues de no ser así quedaríamos sepultados bajo los prejuicios. Sin eso no habría ni un solo gran hombre" (Fiodor Dostoievski). 

Este cortometraje muestra la fuerza que tiene el vino como elemento de identidad y de conexión. El Marco de Jerez es un territorio que emociona, inspira y transforma, y esta obra nos ayuda a contarlo de una forma diferente y muy humana. "El vino que cambió mi vida" es una forma de mirar el territorio desde la emoción. En el Marco de Jerez, cada sorbo guarda una historia, y este cortometraje muestra una de ellas.

El film narra la historia de un periodista extranjero que llega al Marco de Jerez para escribir un artículo sobre sus vinos y termina descubriendo una tierra y una gente capaces de cambiarle la vida. A través del humor, la frescura y la sensibilidad, el cortometraje refleja la vitalidad de una nueva generación que mantiene viva la tradición del vino desde una mirada actual. También pone en valor el papel de la mujer en el sector, el relevo generacional en bodegas y viñedos, y la capacidad del Marco de Jerez para emocionar y reinventarse sin perder su esencia. 

JEREZ ENTREVERAO. DOS HERMANOS DE LA MANO.

“Busqué mi alma y mi alma no pude ver. Busqué a mi Dios y mi Dios me eludió. Busqué a mi hermano y encontré a los tres”. (Elisabeth Kübler-Ross).

Josep Roca, Diego del Morao y Antonio Flores nos llenan de sensaciones con este documental. “Jerez Entreverao” documental producido por el creativo Jorge Martínez.

Un paseo lleno de emociones por los vinos más exclusivos de la Bodega González Byass de la mano de Josep Roca, sommelier de El Celler de Can Roca, del enólogo de la bodega Antonio Flores y del guitarrista flamenco Diego del Morao. Josep Roca nos muestra en el video su pasión por los vinos de Jerez trasladando esta a los palos del flamenco con la ayuda del guitarrista.

Vinos de Jerez convertidos en alegrías, soleares, seguidillas, tientos y bulerías: un placer para los cinco sentidos. El video, se grabó en la bodega fundacional de González Byass de Jerez. En él se muestra el encuentro de ambos artistas, donde se maridan con palos flamencos hasta siete vinos de jerez: Un mosto, maridado por Diego del Morao con una alegría; Fino de Añada 2010 y 2011, con una bulería; Alfonso 1 /6, con una soleá; XC Palo Cortado “de ida y vuelta”, con una soleá por bulerías; Pio X 1903, con un tiento, y Trafalgar 1805, con una seguidilla. Dos hermanos de la mano.

EL SECRETO DE SANTA VICTORIA.

“No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido”. (Ludwig van Beethoven).

En 1966 publicó Robert Crichton su primera novela, El secreto de Santa Victoria. Basándose en esta novela el prestigiado director de cine Stanley Kramer.

El argumento gira en torno a un momento próximo al fin de las hostilidades de la Segunda Guerra Mundial, cuando los ejércitos alemanes estaban abandonando la península italiana, para tratar de escapar de las fuerzas aliadas. En su retirada, un grupo de soldados germanos se apodera de un pequeño poblado, Santa Vittoria, ubicado en lo alto de hermosas colinas. Los habitantes de ese pintoresco lugar mantenían su bienestar, corporal, espiritual y económico, en la producción y venta del vino que allí elaboraban. Para todos ellos el vino les proporcionaba el necesario sustento al cuerpo, con el producto de su venta y el consumo que de ese exquisito vino hacían cotidianamente, y la tranquilidad anímica que trae consigo el ver transcurrir los días, los meses y los años sin mayores preocupaciones.

El alcalde de ese pueblo, Italo Bombolini (personificado por Anthony Quinn), se muestra al comienzo de la película como un bufón, a quien su mujer (Anna Magnani) maltrata de palabra y de obra, por su aparente ineptitud y proclividad al “dolce far niente”. Mas en el momento en que se necesita de un verdadero líder, de un hombre que se ponga al frente de todos los habitantes de Santa Vittoria, para oponerse a los afanes de rapiña de los invasores alemanes, surge en Bombolini una fuerza tal -no exenta de la picardía innata a los italianos- que lo lleva a encabezar a todos sus conciudadanos en la regocijante tarea de ocultar, en una cueva (llamada en la película la Cueva Romana), más de un millón de botellas de vino, para evitar que caigan en manos de los agentes de las SS, que expoliaban infinidad de bienes (principalmente vino) en las naciones ocupadas por los nazis.

La película muestra los esfuerzos del comandante nazi Sepp Von Prum (Hardy Krüger) por encontrar el vino escondido, y los afanes del simpático alcalde por disuadirlo de su búsqueda. Los habitantes de Santa Vittoria les habían dejado a los alemanes, con mucho pesar, trescientas mil botellas (que estaban guardadas en una cooperativa del pueblo), en tanto que una mayor cantidad había sido escondida en una antiquísima caverna, en las afueras de ese poblado. 

Esta película una atinada mezcla de comedia, por la hilaridad de muchas de sus principales escenas, y de drama, por los momentos de extrema angustia que muestra fue nominada al premio Oscar de la Academia Cinematográfica, para dos galardones (edición y música), y ganó el Golden Globe Award, por Mejor Comedia; además de que Stanley Kramer fue nominado al premio Mejor Director, y Anthony Quinn y Anna Magnani fueron nominados a los premios Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente.

GUERRA DE VINOS.

“Ningún hombre es tan tonto como para desear la guerra y no la paz; pues en la paz los hijos llevan a sus padres a la tumba y en la guerra son los padres quienes llevan a sus hijos a la tumba”.  (Heródoto de Halicarnaso).

Jim Barrett ha sacrificado todo en su vida para realizar su sueño crear el “Chateau Montelena”. Su encuentro con Steven Spurrier, un británico expatriado que ha creado la Academia del Vino dará lugar a una auténtica revolución en la industria vinícola.

Esta película estadounidense dirigida por Randall Miller está basada en hechos reales: en 1976 tuvo lugar el llamado “Juicio de París”, el en cual un grupo de profesionales del vino, llegaron al veredicto de que los vinos producidos en California tenían más calidad que algunos de los mejores vinos franceses.

El protagonista de esta comedia, Steven Spurrier, es un hombre de origen británico que posee una pequeña tienda de selectos vinos en París. La economía de Steven está en peligro y está cerca de caer en la ruina. El protagonista está seguro de que no hay vinos comparables en todo el mundo a los vinos franceses. Tras leer en un artículo que el estado de California está ganando puntos en calidad, llegando incluso a compararse con los mejores vinos de Francia, Steven decide viajar hasta el valle de Napa (California), donde se inicia una peculiar competición con Jim Barrett, el propietario de una gran bodega llamada “Chateau Montelena”, y su hijo, que también es un profesional del vino. 

BLOOD INTO WINE. SANGRE EN VINO.

“Busco los rastros de mi pasado. No encuentro nada, lo tengo olvidado. Busco los rastros de mi pasado, en mi propia sangre lo llevo guardado”. (Celeste Carballo).

Blood into Wine es una película documental de 2010 sobre la industria del vino del norte de Arizona que se centra en Maynard James Keenan y Eric Glomski y su vino de la marca Caduceus.

Caduceus Cellars es una bodega en Jerome, Arizona, Estados Unidos . Es propiedad de Maynard James Keenan , quien es mejor conocido como el vocalista de la banda de metal progresivo ganadora del Grammy Tool . Es descendiente de enólogos del norte de Italia . Mientras que la bodega lleva el nombre del caduceo , un antiguo símbolo para el comercio y del dios griego Hermes , el viñedo se llama Merkin Vineyards, en honor a una peluca púbica.

RED OBSESSION. DE BURDEOS A CHINA EL VIAJE DE LA ESPECULACIÓN.

“Tuve el privilegio de catar una copa de Chateaux Margaux embotellado solo cuatro años después de la Revolución Francesa. Quizás también lo probaron Lafayette o Jefferson. Aquí te das cuenta de que este vino te contó una historia, la de cuando se elaboró. De lo que pasaba en el mundo cuando se hizo. La historia de un lugar, de su tierra y su clima. El vino es mucho más que un producto agrícola o manufacturado… es algo más parecido a un milagro”. (Francis Coppola).

Red Obsession es un documental australiano estrenado el año 2013. Está estructurado en una recopilación de entrevistas con destacados, y a veces descarriados enólogos, coleccionistas y enófilos. Adecuadamente narrada por la voz del actor Russell Crowe, fue co-escrita y co-dirigida por Warwick Ross y David Roach.

Las imágenes te llevan en un viaje desde la historia de Burdeos a la nueva China capitalista, repleta de billonarios intentando capturar la civilidad que está implícita en una copa de vino. A través de los siglos, Burdeos construyó su estatus mítico en el universo viñatero por excelencia, representando un leitmotiv de poder e influencia. Paradójicamente, su prosperidad siempre ha estado atada a las fortunas cambiantes de las economías de pre y post guerra y a su inclusión en las bolsas donde se transmiten sus acciones. Hoy la región de Burdeos ve esfumarse sus habituales clientes de Europa y Estados Unidos, pero en el horizonte aparecieron los nuevos ricos de China con una demanda por sus vinos que llegaron a la estratósfera.

Red Obsession nos muestra como el chino del siglo XXI tiene la riqueza pero necesita verse como alguien civilizado y legítimo ante occidente, pero la locura está vaciando las bodegas de vino en Burdeos: algunos chinos están pagando cuantiosas cifras por botellas vacías de un Chateaux-Lafite; en las subastas de vinos algunos compradores chinos levantan la mano hasta conseguir la botella que los obsesiona aunque paguen el doble o triple.  Un inversionista construyó ochenta kilómetros al norte de Beijing el Chateaux Changyu-Afip, la réplica de un castillo francés con viñedos para ser visitado (pero no tiene la finalidad de embotellar un vino ni crear su propia etiqueta). Y aunque al mirar hoy este documental ya podría lucir como fuera de fecha, porque la fiebre del vino en China ha declinado, es un registro magistral para no volver a caer en lo mismo: compradores de vino que no lo beben, lo exhiben. En paralelo, el documental plantea interrogantes válidos sobre las implicancias económicas y culturales causadas por la desquiciada mentalidad del sobre-consumismo.

  Chateaux Changyu-Afip

La cinematografía del documental es delicada y sin apuros, pero cabe advertir que algo abusa de las tomas aéreas de castillos en Francia rodeados por sus viñedos. Se hubiera agradecido más tridimensionalidad en las perspectivas de la región de Burdeos -los Drones no se manejan solos- pero seguro que cuando se filmó Red Obsession estos aparatos eran una inmensa novedad.

Red Obsession te puede motivar a buscar una mayor apreciación por el vino y al mismo tiempo, estar consciente de las desquiciadas fuerzas del mercado surgido en el siglo XXI, el que con su inagotable generación de riqueza en el continente asiático puede incluso convertir al arte más elevado en un burdo producto. Solo desde el año 1999 al año 2009 el valor del vino de Burdeos aumentó en un mil por ciento, convirtiendo estos vinos en algo muy valioso para ser bebido y a los especuladores comprando cajas y cajas de los tres principales Chateaux: Latour, Margaux y Lafite ¿La gran paradoja? Estos vinos no son para ser catados, disfrutados o compartidos. Estas cajas nunca son abiertas y se guardan solo para ser vendidas después de unos años triplicando o cuadruplicando la inversión ¡Sin que ni siquiera sepan cómo era la etiqueta de los vinos!

EL CAMINO DEL VINO.

“La tortuga puede hablar más del camino que la liebre”. (Khalil Gibran).

El famoso sommelier Charlie Artuarola llega a la provincia de Mendoza, Argentina, para ser parte del glamuroso evento Masters of Food and Wine, después de “haber recorrido el mundo en una botella de vino” como él suele decir habitualmente.

Una vez en el evento, previo a su esperada degustación, entre el glamour, el stress, el marketing, el ritmo agitado, le ocurre algo insólito: la pérdida absoluta de su paladar. Charlie necesita recuperarlo. En la búsqueda de solución a su problema, tiene encuentros decisivos con los grandes del mundo del vino, como Michel Rolland, con quien entiende que la cura pasa por “limpiar” su paladar con los grandes vinos de la región. Así Charlie empieza un viaje que va desde las más colosales viñas y bodegas, hasta las pequeñas fincas, las procesiones y festejos de la vendimia, entremezclándose con la gente de los pueblos mendocinos que trabajan en la vid. Pero tras comprobar el fracaso continuo de la fórmula del “mejor vino” el viaje se transforma en un retorno, alejándose del mundo glamouroso al que él cree pertenecer. Se convierte en una vuelta hacia su esencia, hacia sus seres queridos y hacia sus dolores y fantasmas verdaderos. El camino del vino oscila con crueldad entre la comedia y el drama verdadero de un hombre que se ha perdido por el deseo de pertenecer a un mundo que no es suyo.

ARTES ESCENICAS. VINO, CINE Y TEATRO.

CATEGORIA ARTES ESCENICAS

"Ser o no ser, ésa es la cuestión. ¿Qué es más digno para el espíritu, sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra océanos de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas?" (William Shakespeare).

Las artes escénicas engloban todas aquellas expresiones creativas concebidas para ser llevadas a cabo frente a un público en un escenario. Aunque las tres disciplinas principales dentro de este ámbito son el teatro, la danza y la música, estas pueden subdividirse o fusionarse para dar lugar a una diversidad de manifestaciones artísticas como la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, los recitales, los espectáculos de guiñoles, los títeres o el circo, entre otras formas.

Escenario Teatro romano de Mérida.

Los escenarios donde se desarrollan estas artes pueden estar ubicados en espacios específicamente diseñados para ello, tales como teatros, auditorios o salas multifuncionales. Sin embargo, también es común que estas representaciones se adapten a entornos urbanos o arquitectónicos de uso público, como ocurre con los espectáculos callejeros, incluidos el circo o la comedia del arte.

Asimismo, eventos considerados no artísticos, como desfiles, procesiones religiosas, festividades populares e incluso carnavales, suelen contener una marcada dimensión escénica. Estas expresiones también suelen ser reconocidas dentro del ámbito de las artes escénicas por su impacto performativo y su capacidad para conectar con el público.

Bacanal romana en honor de Baco.

También podemos considerar el cine como un arte escénico debido a que se exhibe en un escenario particular, la pantalla, y logra fusionar aspectos de otras disciplinas artísticas como el teatro, la música y la danza. Esto le permite ofrecer una experiencia visual y emocional en constante movimiento. Frecuentemente se le conoce como el "séptimo arte" gracias a su habilidad para unir diversas formas de expresión artística y narrar historias con dinamismo y profundidad.

Ahora sin duda las dos artes escénicas donde mas influencia a tenido el vino, desempeñando un papel recurrente son el cine y el teatro, actuando como símbolo de celebración, seducción, misterio, peligro o como representación del estatus social y la identidad cultural. Su inclusión contribuye al desarrollo de los personajes, impulsa el avance narrativo y da forma a la ambientación, siendo clave en escenas que abarcan desde momentos festivos y románticos hasta intensos dramas y cautivadores thrillers. 

En el escenario de "La Mojonera" haremos un recorrido por las diferentes artes escénicas donde el vino tiene presencia.